metodología
APRENDIZAJE
No es necesario tener un nivel previo para aprender a dibujar o pintar. El aprendizaje artístico no depende de un talento inicial, sino de adquirir las bases adecuadas.
Nuestra metodología está pensada para proporcionar esos conocimientos fundamentales: comprender la forma, la luz, el volumen y el color. A partir de estas bases, el alumno aprende a observar y a representar con mayor precisión cualquier escena, paisaje u objeto de manera fiel y realista.
Este sistema de aprendizaje sigue un proceso que va de lo simple a lo complejo, donde cada etapa desarrolla habilidades específicas antes de avanzar a la siguiente.
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LÁMINAS
El aprendizaje comienza con el estudio de láminas y dibujos de referencia, que permiten al alumno centrarse en la observación, la proporción y la estructura de las formas. En esta etapa se trabaja principalmente la línea, el encaje y la medición visual.
El objetivo es aprender a ver correctamente las relaciones entre las formas, entender cómo se construye un dibujo y desarrollar precisión antes de introducir la complejidad del volumen o la luz real.
· Copia de formas simples para entrenar la observación
· Estudios de encaje y proporciones
· Reproducción de dibujos clásicos
· Composiciones más complejas a partir de varias formas
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ESCAYOLA
Una vez adquiridas las bases del dibujo, se pasa al estudio de modelos de escayola. Estos modelos clásicos permiten comprender de forma clara cómo la luz incide sobre el volumen.
Aquí el alumno aprende a interpretar luces, sombras y transiciones tonales, desarrollando una mayor comprensión de la tridimensionalidad y del modelado de las formas.
· Estudio de fragmentos del rostro (ojo, nariz, boca)
· Dibujo de cabezas clásicas completas
· Análisis de la luz sobre el volumen
· Representación de bustos y figuras de escayola
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GRISALLA
En esta etapa se introduce la pintura a través de la grisalla, una técnica que utiliza una gama limitada de tonos para centrarse en el valor y la luz.
Trabajar sin color permite al alumno concentrarse en la estructura tonal de la imagen, aprendiendo a construir volumen y profundidad mediante la pintura antes de abordar la complejidad del color.
· Escalas de valores y control tonal
· Pintura de objetos simples en grisalla
· Estudios de paisaje para interpretar luz y atmósfera
· Estudios de bodegón
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COLOR
Una vez dominados el dibujo y los valores tonales, se introduce el color. El alumno aprende a mezclar pigmentos, comprender las temperaturas cromáticas y construir armonías.
El objetivo es integrar todo lo aprendido anteriormente para poder interpretar y representar escenas, objetos o paisajes de forma coherente, equilibrada y realista.
· Ejercicios con paleta limitada
· Bodegones en color para comprender la mezcla
· Retrato con estudio de temperaturas
· Composiciones más complejas con armonía cromática
MATRICE ESCUELA DE DIBUJO Y PINTURA
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